ارتفاع أسبوع الموضة - الوزن الكبير لصناعة الأزياء بأكملها. والمشاركين الرئيسيين لها - سيد الأزياء الراقية. في كل مرة يذهلون مع صور مذهلة والعمل لذيذ. تم تقديم إبداعات لموسم الشتاء التلقائي فقط المرفق بهذا الدوغما.
شانيل
مرة واحدة ، دعت Coco Chanel الضيوف إلى استوديوها في rue Cambon ، 31 لعرض مجموعاتها ، وحتى يومنا هذا ، وحتى يومنا هذا ، ابتداءً من عام 1915 ، توجد ورش عمل Chanel. كرّس كارل لاغرفيلد عرضه لهذه القلعة من الإبداع والمصنّعة والحصرية. قام بإعادة إنشاء المساحة الإبداعية الأسطورية في قصر باريس الكبير بأدق التفاصيل: مع طاولات القاطعات وآلات الخياطة والمرايا والعارضات والرسومات. عادةً ، يمكن لعدد قليل فقط من الأشخاص اختيار دخول الأزياء الراقية المقدسة ، ولكن هذه المرة يمكن للجميع أن ينظروا إليها. كانت السمة المميزة للمجموعة هي قطع هندسي بسيط. يتم التعبير عنها بأوضح صورة ظلية بسيطة مع خط كتف مائل. تحية لإرث آخر من مجلس النواب هو انتشار التويد. تم اختيار أقمشة ميكادو ورادزمير والكريب والشيفون والحرير والتفتا والتراث البصري للفنان الرسومي الإنجليزي أوبري بيردسلي لفساتين السهرة. فرق بالأبيض والأسود مع دوائر سوداء وبيضاء كطباعة ، الصور الظلية مع أكتاف الخصبة وتنحنح من الريش - نعم ، هذا كل شيء!
اتيليه فيرساتشي
حافظ دوناتيلا فيرساتشي على شغفه بقطع غير متناظرة ، مع إضافة إلى الستائر لأول مرة. هم في كل مكان: على الفساتين والقمصان والسترات والمعاطف. كانت مؤثرة بشكل خاص تركيبات الألوان. لذلك ، افتتحت المغنية الموسيقية البريطانية كارين إلسون العرض في معطف وردي وردي مع بطانة النعناع وثوب بورجوندي. مجموعات أخرى جذابة بنفس الدرجة من اللون الأزرق الفاتح ونغمات النبيذ والبنفسجي الفاتح جنبًا إلى جنب مع الكريم والذهب. الأنوثة في أعلى مظاهرها في صورة أفروديت ، لأن العديد من الجماعات توحي بوجود روابط مباشرة مع البحر ، والأمواج ، ومقاييس الأسماك ، وحتى مع صيد الأسماك.
كريستيان ديور
بينما كان منصب المدير الإبداعي شاغراً ، كان قادة أتيليه هاوس ، سيرج روفيير ولوسي ماير ، مسؤولين مؤقتًا عن كل الخطوط. تجدر الإشارة إلى أن العمل البديل كان ناجحًا: كان كل من Prêt-à-porter والأزياء الراقية لمجموعة Christian Dior ناجحين للغاية. على الرغم من التدرج اللوني بالأبيض والأسود ، فإن هذه المجموعات لا تبدو مملة على الإطلاق: من المثير أن نرى كيف يفسر المصممون النظرة الأسطورية الجديدة ، التي ابتكرها ديور في عام 1947. بالنسبة للجزء الأكبر ، هذه الملابس هي تجسيد آخر للسترات الواقية من الباركود وتنورة رقيق على خصر رفيع. يبدو الأمر بمثابة تذكير: بغض النظر عمن يكون على رأس المنزل ، فإن الحمض النووي الخاص به ومهارة المصممين لا يتزعزعان.
إيلي صعب
Couturier توجه بوضوح للعملاء الأصغر سنا. تم قراءة هذا بشكل خاص في مجموعته الخريف والشتاء prêt-à-porter وتم تأكيده أخيرًا في أسبوع الموضة الراقية. قدم الأستاذ اللبناني صوراً للأمهات والبنات - فساتين متطابقة تقريبًا من الأعمال الحساسة. لكن الأمر لا يتعلق بالأطفال على المنصة. جماليات تتغير. على سبيل المثال ، تظهر ناطحات السحاب في نيويورك أو صائغي القلوب على الأشياء. نعم ، لا تزال مطرزة باليد بمهارة مع البوق والترتر ، ولكن لم يكن هناك مثل هذه المطبوعات من قبل. مزيد من التعبير ، المزيد من التناقضات هي ما يعيشه الجيل الحديث. بغض النظر عن النهج العمري ، لا يخون إيلي صعب الشيء الرئيسي: الصغر يعمل بالتطريز والتطريز - حيث يصعب العثور على المساواة.
فالنتينو
بادئ ذي بدء ، تملي اهتمام الجمهور بالمجموعة عن حقيقة أنها كانت آخر إبداع مشترك لماريا غراتسيا كوري وبييربولو بيكيسيولي. إن تحالف التصميم موجود منذ ثلاثة عقود تقريبًا ، حيث وصل إلى ذروة الشهرة على وجه التحديد في فالنتينو. الآن تباعدت المسارات الإبداعية للمصممين: ماريا أخذت زمام الحكم الإبداعي في كريستيان ديور. ومع ذلك ، لم ينعكس عرض الأزياء الراقية لفالنتينو ، الذي أصبح أغنية البجعة للثنائي. تُكرس المجموعة للاحتفال بمرور 400 عام على وفاة شكسبير ، الذي يرتبط عمله ارتباطًا وثيقًا بإيطاليا. يكفي أن نتذكر "روميو وجولييت" و "تاجر البندقية" و "عطيل" لشرح سبب جاذبية مصممي الأزياء حتى هذا التاريخ. في الواقع ، وبروح العصر اليزابيث الأول ، خلال فترة حكم الكاتب ، حافظوا على الخط. أطواق Raffa ، صدريات ، أكمام فانوس ، قمصان داخلية ، فساتين مغلقة ، تنانير A-line ، بنطلون نحيف ، أحذية عالية ، هيمنة الألوان الأسود والأبيض والأحمر - هذا هو جوهر أسلوب عصر النهضة.
أرماني بريفي
قدم ملك السجاد الأحمر مجموعة ساد فيها الأسود. في الواقع ، هو الذي يصبح الاختيار المتكرر للمشاهير للمناسبات الخاصة. لذا فإن الضربة الأولى في جمهورك هي هش. الضربة الثانية هي في اتجاه بلى الأشياء. الفرق ليست ثقيلة وليست متطورة. على العكس - لاكوني ، متوازن. ومصممة بخبرة حتى peplum الخصبة أو مشاعل الأكمام تبدو سهلة. ومن هنا ، أنيقة أنيقة بسيطة ، ومناسبة للمناسبات الخاصة اليوم والمساء! في كل مجموعة تقريبًا ، كان هناك مخمل ، والذي بدا مفيدًا بشكل مضاعف مع بلورات سواروفسكي.
فندي
مهما تظاهر كارل لاغرفيلد وسيلفيا فنتوريني فيندي في عرضهما ، فسوف يستمر ذلك في تاريخ الموضة. كان العرض الأكثر طموحاً في الأسبوع بأكمله. تكريما للاحتفال بالذكرى التسعين لتأسيس فندي ونهاية ترميم نافورة تريفي ، التي رعاها البيت الإيطالي ، أقيم المعرض ... في هذه النافورة. أحضر الميثاق الضيوف الكرام من باريس إلى المدينة الخالدة ، حيث رأوا نماذج تتدفق على المنصة الشفافة فوق الماء. بالمناسبة ، في إطار أسبوع الموضة الراقية ، تتمتع Fendi بوضع أفضل كدولة راقية ، أي "فن الفراء العالي" ، نظرًا لأن المواد الرقيقة هي بطاقة زيارة العلامة التجارية. معه ، هو ، في الحقيقة ، بدأ. لذلك ، ما يفعله أساتذة الملصقات في هذه الفئة فريد من نوعه حقًا. كفكرة أساسية ، أخذ "كارل الكبير" رسومات من مجموعة الحكايات الاسكندنافية لعام 1914 ، "شرق الشمس وغرب القمر". وماذا فعل؟ من المرجح أن يتم عرض هذه اللوحات من المنك ، هذا النحت الفني على الكاراكول ، وتطبيقات الفراء على أجود المواد ، والتي استغرقت آلاف الساعات من الأعمال اليدوية ، في متحف المنزل في المستقبل. وليس هناك فقط.
أوليانا سيرجينكو
أصبحت ثياب Lurex مع حرف "U" ممثلة في هذه المجموعة بالفعل يجب أن يكون لهذا الموسم. هذه المرة ، استلهمت المصممة أوليانا سيرجيانكو من الستينيات في الاتحاد السوفيتي - الوقت الذي كان فيه والداها صغيرين وعندما ظهرت مواد اصطناعية جديدة (بما في ذلك لوريكس) ، وتنورات قصيرة وبزات سراويل - مثل صدى التحرر. إن إيمان الستينيات في مستقبل باهر ، نقل المصمم وفرة من الأشياء الخفقان ، وسحرهم بالعلم وإنجازاته - أزياء في روح "الأساتذة". من أجل تعزيز العلاقة العاطفية والجمالية للمجموعة الجديدة مع تلك الحقبة ، تم اختيار أغنية "أنا أمشي في موسكو" للإصدار النهائي للموديلات. لا توجد ستارة حديدية: في ثياب من أوليانا سيرجينكو ، تمشي النساء من الأزياء على طول الحجر الأبيض وجميع العواصم الأخرى في العالم.
النص: مارينا موتور
